虎大博(www.hudabo.com)是一家专业收集各种游戏平台优惠信息的导航网站,可以给您推荐最新的注册送白菜/首存优惠信息,同时还能保障您的资金安全。但如今的美国,在政治和电影两方面都让法国新一代的电影人感到失望,全球霸权主义已显出痕迹,越来越商业化的大制片厂制度,也让新电影迟迟在美国无法生根发芽。1965年开始的越战扩大化,正是一切不满爆发的导火索。
随着越南战争的扩大化,美国总统约翰逊发起了「雷声隆隆」行动,开始直接派兵参加越南战争。美国在越南的驻军达到50万人,美国在朝鲜战争之后,再次涉足亚洲战场,如此赤裸裸的侵略罪行,让法国导演们感到出离的愤怒。
事实上,法国人对于越南有着极其复杂的感情,被称作印度支那的越南,曾经是法国的殖民地,这也让他们对于美国在此地的肆意妄为更感不满。
在《狂人皮埃罗》之前,戈达尔已经非常明确地在电影中表达了自己的反战思想,只不过在《小兵》和《卡宾枪手》中,戈达尔反对的是法国所主导的阿尔及尔战争,而从《狂人皮埃罗》开始,到之后的《男性·女性》和《中国姑娘》,越战则成为戈达尔最关心的政治内容。
在本片中,越战在多个场合中出现,其一是贝尔蒙多与卡丽娜的角色决定私奔时,夜色下的汽车里传来的广播,几乎成为了二人爱情迸发时的背景声音,反复说着死去的115名游击队员。但这样的数据与声音,对观众与角色来说都毫无意义,他们甚至连名字也没有。
战争被转化成了冷冰冰的广播,血腥的事实被忽略和掩埋,新闻的无力与此前反复出现的商业广告轰炸形成了鲜明的反差。但也正是这样的声音被戈达尔刻意加入,才提醒了当时的观众,在电影的浪漫之外,现实世界的确实存在(贝尔蒙多在影厅偶遇雷欧饰演的安托万时,播放的越战新闻片,也有相类似的效果)。
其二则是贝尔蒙多与卡丽娜想要凑钱离开小岛时,对岛上的美国大兵表演越战场景,「山姆大叔的侄子同胡志明的侄女」之间的对打,带有夸张的戏虐感,明确嘲讽了好莱坞文化消费战争的残酷与可憎。
同时,戈达尔也并没有忘记阿尔及尔战争残存的丑闻,黑手党对贝尔蒙多的刑讯逼供,影射了阿尔及尔战争中法军的虐俘传闻。戈达尔借此表明了他对一切非正义战争的反感与厌恶。
3.难以捉摸的女人
苏珊·桑塔格曾经总结过,六十年代的戈达尔作品主旨突出了「电影、女性和商品社会」的三元,而这三者也组成了《狂人皮埃罗》的核心。正如所有的戈达尔电影一样,本片中处处流露出导演的迷影情结,除前文已说到的富勒客串外,贝尔蒙多还提及了尼古拉斯·雷的《荒漠怪客》,这也是戈达尔继《蔑视》之后第二次涉及此片,是戈达尔名言「尼古拉斯·雷就是电影」的对照(《荒漠怪客》艳丽色彩下荒诞情节剧的内核,也极其类似于本片)。
《荒漠怪客》
卡丽娜从「劳莱和哈台中学到的一招」,指的亦是默片时代的一对喜剧明星组合,并赋予了本片中打斗以卡通感,在有的打斗段落中,甚至配上了雅克·塔蒂式的欢快音乐。
劳莱和哈台
同时,戈达尔也不忘致敬新浪潮的好战友特吕弗,电影院中的安托万与冲进大海的汽车,显然代表了特吕弗当时两部最高杰作《四百击》和《祖与占》。
虽然戈达尔热衷于充满暴力与动作的好莱坞商业电影,但他却有着自己展现与解构暴力情节的方式,在文戏多以长镜头直接拍摄的同时,暴力却被戈达尔改为侧面或抽象的短镜头描写。
他从不正面展示暴力,更多的则是通过静止的一格造型或切入毕加索的抽象画来隐射暴力所带来的后果。动作都被隐藏起来,留下的都是暴力所造成的痛苦。
戈达尔的浪漫派手法如此有效,无怪乎连《雌雄大盗》这样的新好莱坞开山之作,最初都准备找戈达尔执导。而《狂人皮埃罗》与《雌雄大盗》之间,也显然存在因果联系。戈达尔致敬美国大师,转而又影响了一批美国电影人,这正是新浪潮的奇妙之处。
本片对商品社会的态度,延续了戈达尔自《已婚女人》和《随心所欲》以来的一贯观点,即过度的商业化对现代人是一种可怕的洗脑,消费主义是当代人审美的最可怕敌人。
戈达尔借着贝尔蒙多之口,说出了「我们经历了希腊雕塑到文艺复兴,最后却迎来了臀部时代」,是一种逐渐物化的大众审美。在派对上,则更多展现了广告对语言习惯潜移默化的影响,人物无法正常交流,只能不停背诵与讨论着广告灌输给他们的观点。
商品社会貌似提供给了我们更多选择,但在事实上却在将我们同化,这正是戈达尔所担心的问题。
在桑塔格所指出的「电影、女性和商品社会」三元中,最重要的无疑是女性这一元。而本片正表现了女性难以捉摸的巨大魅力。全片如同是《筋疲力尽》故事的另一种可能,如果珍·茜宝选择了与贝尔蒙多出逃,那究竟会发生什么(本片中卡丽娜也以一个雷诺阿画下的侧脸展现了其角色与茜宝的传承关系)?
显然,他们的爱情不会美满,只可能继续走入互相「蔑视」的怪圈,并最终以死亡收场,这也是一向追求电影展现艺术家内心真实的戈达尔,对自己不太如意婚姻生活的另一种影射。
在电影开拍前的1964年12月21日,戈达尔正式与安娜·卡丽娜离婚,虽然之后二人依然维持了半年情侣关系,但那也仅仅是二人感情的最后尾声。
本片作为二人正式分手之后所拍摄的第一部作品,无疑也带有戈达尔对卡丽娜感情的涟漪与总结。我们看到戈达尔以电影回顾了二人是如何相爱,如何共同进行电影一般的冒险,卡丽娜又是如何令其琢磨不透,最终让二人的关系走到了终点。
最初时,一切的逃亡都如此美好而浪漫,正如戈达尔与卡丽娜刚刚合作的那段时光,无需解释他们为什么要出发,为什么要穿越河流,究竟在往何处,只是像是两个小孩开始了自己冒险的征程(让小编联想到蔡明亮《郊游》中那对四处闲逛的兄妹)。
他们在乡间游荡,如同是活在一部雷诺阿式的法国南部乡村电影中。靠着电影来到一座与世隔绝的世外桃源。但随后,二人则进入了婚姻的压抑与无助阶段,最可怕的莫过于一对相爱的情侣却有着截然不同的追求。
贝尔蒙多正如同戈达尔,他沉浸在艺术中,只希望有一片可以避世看书的天地,而卡丽娜则如同她的角色,被生活压迫在沙滩上无助重复着「我该怎么办才好,我不知道该怎么办」。
在戈达尔与卡丽娜短暂的婚姻中,经历了太多不幸,卡丽娜流产,失去生育能力,甚至尝试过自杀,而正处于创作高峰时期的戈达尔却无法给予她应有的支持与帮助。
一向信奉真实的戈达尔,在这样一部电影中,如实还原了自己生活与思想的状态,展现了他和卡丽娜感情变化的过程,是本片最可贵之处。
戈达尔一直在追求绝对的爱情,而这样超脱世俗的爱却永远是不可能实现的。所以他所写出的角色,也是如此的不合时宜,拒绝与商品化的社会相互妥协,只愿意去追求不合时宜的浪漫。也正是这不可能的爱情,注定了从《精疲力尽》到《狂人皮埃罗》一直重复的必然死亡。
4.一个时代的逝去
虽然在现实中,戈达尔无法选择与曾经的爱人殉情,但在电影中,他却让贝尔蒙多真真切切尝试了一次自杀,戈达尔的妹妹在看过本片之后,甚至怀疑戈达尔已有自杀企图。
确实,对于戈达尔来说,与卡丽娜的分离是其创作生涯中最可怕的灾难,他甚至在随后的《美国制造》中,让卡丽娜三次杀死了代表戈达尔本人的三个分身。
《美国制造》
但《狂人皮埃罗》中的死亡则更加让人难忘,皮埃罗在失去爱人后先是想要在一个长镜头中卧轨自杀,从列车驶来的声音,到火车最终入画,再到皮埃罗在最后一刻闪开,选择偷生,一切都压抑而真实,让整部电影从轻松愉快转入了悲伤宿命的基调。
在遭遇爱人的又一次背叛后,皮埃罗在海边遇到了由雷蒙德·德沃斯饰演的疯狂的失恋者。在妻子离开德沃斯后,他开始在闹钟听到音乐。在这个镜头中,皮埃罗听不到音乐,但观众却可以清清楚楚听到,失去爱情让人疯狂,而戈达尔则试图以此来告知观众他脑中的疯狂。
随着越南战争的扩大化,美国总统约翰逊发起了「雷声隆隆」行动,开始直接派兵参加越南战争。美国在越南的驻军达到50万人,美国在朝鲜战争之后,再次涉足亚洲战场,如此赤裸裸的侵略罪行,让法国导演们感到出离的愤怒。
事实上,法国人对于越南有着极其复杂的感情,被称作印度支那的越南,曾经是法国的殖民地,这也让他们对于美国在此地的肆意妄为更感不满。
在《狂人皮埃罗》之前,戈达尔已经非常明确地在电影中表达了自己的反战思想,只不过在《小兵》和《卡宾枪手》中,戈达尔反对的是法国所主导的阿尔及尔战争,而从《狂人皮埃罗》开始,到之后的《男性·女性》和《中国姑娘》,越战则成为戈达尔最关心的政治内容。
在本片中,越战在多个场合中出现,其一是贝尔蒙多与卡丽娜的角色决定私奔时,夜色下的汽车里传来的广播,几乎成为了二人爱情迸发时的背景声音,反复说着死去的115名游击队员。但这样的数据与声音,对观众与角色来说都毫无意义,他们甚至连名字也没有。
战争被转化成了冷冰冰的广播,血腥的事实被忽略和掩埋,新闻的无力与此前反复出现的商业广告轰炸形成了鲜明的反差。但也正是这样的声音被戈达尔刻意加入,才提醒了当时的观众,在电影的浪漫之外,现实世界的确实存在(贝尔蒙多在影厅偶遇雷欧饰演的安托万时,播放的越战新闻片,也有相类似的效果)。
其二则是贝尔蒙多与卡丽娜想要凑钱离开小岛时,对岛上的美国大兵表演越战场景,「山姆大叔的侄子同胡志明的侄女」之间的对打,带有夸张的戏虐感,明确嘲讽了好莱坞文化消费战争的残酷与可憎。
同时,戈达尔也并没有忘记阿尔及尔战争残存的丑闻,黑手党对贝尔蒙多的刑讯逼供,影射了阿尔及尔战争中法军的虐俘传闻。戈达尔借此表明了他对一切非正义战争的反感与厌恶。
3.难以捉摸的女人
苏珊·桑塔格曾经总结过,六十年代的戈达尔作品主旨突出了「电影、女性和商品社会」的三元,而这三者也组成了《狂人皮埃罗》的核心。正如所有的戈达尔电影一样,本片中处处流露出导演的迷影情结,除前文已说到的富勒客串外,贝尔蒙多还提及了尼古拉斯·雷的《荒漠怪客》,这也是戈达尔继《蔑视》之后第二次涉及此片,是戈达尔名言「尼古拉斯·雷就是电影」的对照(《荒漠怪客》艳丽色彩下荒诞情节剧的内核,也极其类似于本片)。
《荒漠怪客》
卡丽娜从「劳莱和哈台中学到的一招」,指的亦是默片时代的一对喜剧明星组合,并赋予了本片中打斗以卡通感,在有的打斗段落中,甚至配上了雅克·塔蒂式的欢快音乐。
劳莱和哈台
同时,戈达尔也不忘致敬新浪潮的好战友特吕弗,电影院中的安托万与冲进大海的汽车,显然代表了特吕弗当时两部最高杰作《四百击》和《祖与占》。
虽然戈达尔热衷于充满暴力与动作的好莱坞商业电影,但他却有着自己展现与解构暴力情节的方式,在文戏多以长镜头直接拍摄的同时,暴力却被戈达尔改为侧面或抽象的短镜头描写。
他从不正面展示暴力,更多的则是通过静止的一格造型或切入毕加索的抽象画来隐射暴力所带来的后果。动作都被隐藏起来,留下的都是暴力所造成的痛苦。
戈达尔的浪漫派手法如此有效,无怪乎连《雌雄大盗》这样的新好莱坞开山之作,最初都准备找戈达尔执导。而《狂人皮埃罗》与《雌雄大盗》之间,也显然存在因果联系。戈达尔致敬美国大师,转而又影响了一批美国电影人,这正是新浪潮的奇妙之处。
本片对商品社会的态度,延续了戈达尔自《已婚女人》和《随心所欲》以来的一贯观点,即过度的商业化对现代人是一种可怕的洗脑,消费主义是当代人审美的最可怕敌人。
戈达尔借着贝尔蒙多之口,说出了「我们经历了希腊雕塑到文艺复兴,最后却迎来了臀部时代」,是一种逐渐物化的大众审美。在派对上,则更多展现了广告对语言习惯潜移默化的影响,人物无法正常交流,只能不停背诵与讨论着广告灌输给他们的观点。
商品社会貌似提供给了我们更多选择,但在事实上却在将我们同化,这正是戈达尔所担心的问题。
在桑塔格所指出的「电影、女性和商品社会」三元中,最重要的无疑是女性这一元。而本片正表现了女性难以捉摸的巨大魅力。全片如同是《筋疲力尽》故事的另一种可能,如果珍·茜宝选择了与贝尔蒙多出逃,那究竟会发生什么(本片中卡丽娜也以一个雷诺阿画下的侧脸展现了其角色与茜宝的传承关系)?
显然,他们的爱情不会美满,只可能继续走入互相「蔑视」的怪圈,并最终以死亡收场,这也是一向追求电影展现艺术家内心真实的戈达尔,对自己不太如意婚姻生活的另一种影射。
在电影开拍前的1964年12月21日,戈达尔正式与安娜·卡丽娜离婚,虽然之后二人依然维持了半年情侣关系,但那也仅仅是二人感情的最后尾声。
本片作为二人正式分手之后所拍摄的第一部作品,无疑也带有戈达尔对卡丽娜感情的涟漪与总结。我们看到戈达尔以电影回顾了二人是如何相爱,如何共同进行电影一般的冒险,卡丽娜又是如何令其琢磨不透,最终让二人的关系走到了终点。
最初时,一切的逃亡都如此美好而浪漫,正如戈达尔与卡丽娜刚刚合作的那段时光,无需解释他们为什么要出发,为什么要穿越河流,究竟在往何处,只是像是两个小孩开始了自己冒险的征程(让小编联想到蔡明亮《郊游》中那对四处闲逛的兄妹)。
他们在乡间游荡,如同是活在一部雷诺阿式的法国南部乡村电影中。靠着电影来到一座与世隔绝的世外桃源。但随后,二人则进入了婚姻的压抑与无助阶段,最可怕的莫过于一对相爱的情侣却有着截然不同的追求。
贝尔蒙多正如同戈达尔,他沉浸在艺术中,只希望有一片可以避世看书的天地,而卡丽娜则如同她的角色,被生活压迫在沙滩上无助重复着「我该怎么办才好,我不知道该怎么办」。
在戈达尔与卡丽娜短暂的婚姻中,经历了太多不幸,卡丽娜流产,失去生育能力,甚至尝试过自杀,而正处于创作高峰时期的戈达尔却无法给予她应有的支持与帮助。
一向信奉真实的戈达尔,在这样一部电影中,如实还原了自己生活与思想的状态,展现了他和卡丽娜感情变化的过程,是本片最可贵之处。
戈达尔一直在追求绝对的爱情,而这样超脱世俗的爱却永远是不可能实现的。所以他所写出的角色,也是如此的不合时宜,拒绝与商品化的社会相互妥协,只愿意去追求不合时宜的浪漫。也正是这不可能的爱情,注定了从《精疲力尽》到《狂人皮埃罗》一直重复的必然死亡。
4.一个时代的逝去
虽然在现实中,戈达尔无法选择与曾经的爱人殉情,但在电影中,他却让贝尔蒙多真真切切尝试了一次自杀,戈达尔的妹妹在看过本片之后,甚至怀疑戈达尔已有自杀企图。
确实,对于戈达尔来说,与卡丽娜的分离是其创作生涯中最可怕的灾难,他甚至在随后的《美国制造》中,让卡丽娜三次杀死了代表戈达尔本人的三个分身。
《美国制造》
但《狂人皮埃罗》中的死亡则更加让人难忘,皮埃罗在失去爱人后先是想要在一个长镜头中卧轨自杀,从列车驶来的声音,到火车最终入画,再到皮埃罗在最后一刻闪开,选择偷生,一切都压抑而真实,让整部电影从轻松愉快转入了悲伤宿命的基调。
在遭遇爱人的又一次背叛后,皮埃罗在海边遇到了由雷蒙德·德沃斯饰演的疯狂的失恋者。在妻子离开德沃斯后,他开始在闹钟听到音乐。在这个镜头中,皮埃罗听不到音乐,但观众却可以清清楚楚听到,失去爱情让人疯狂,而戈达尔则试图以此来告知观众他脑中的疯狂。